1. Reseña
histórica y biografía del Autor
Richar
Avedon
Nacido en 1923 en la ciudad de
Nueva York es, sin lugar a dudas el fotógrafo que mejor ha retratado a la
sociedad norteamericana desde todos los ángulos. Si bien comenzó a despuntar
como fotógrafo de moda, actualmente su obra cuelga por méritos propios en los
mejores museos del mundo.
Biografía:
Avedon
fue el responsable de la revolución que sufrió el mundo de la fotografía de
moda en los años 50, ya que consiguió que las modelos posaran de forma natural,
riendo, andando y tal y como se portaban en su vida normal, en lugar de las
envaradas poses a las que todo el mundo estaba acostumbrado.
Más
adelante realizó unos retratos con una impactante calidad psicológica que,
según sus propias palabras "son la forma de explicar a los demás muchas
cosas sobre mí".
A
los cinco años fue inscrito por sus padres en la Witt Clinton High School y
después completó sus estudios en la Universidad de Columbia, de la que salió
para inscribirse en la Marina Mercante Americana, en la que enrolado durante
los años 1942 al 1944.
Cuando
salió de la Marina se apuntó en las clases de Alexey Brodovitch, en el
Laboratorio de Diseño de la New School for Social Research de Nueva York. Fue
precisamente Brodovitch, editor de la revista Harper's Bazaar, el que contrató
a Avedon como fotógrafo. Durante años (1947-1984) se encargó de retratar las
colecciones parisinas y docenas de reportajes de moda.
Mientras
tanto, la vida de este fotógrafo no se ceñía exclusivamente al mundo del
glamour. En 1958 es designado por el prestigioso magazine Popular Photography
con el Premio One of the World's Ten Greatest Photographers (Uno de los diez
mejores fotógrafos del mundo).
El
año siguiente la editorial Simon&Schuster publica el libro Observations,
con fotografías de Avedon y textos de Truman Capote.
Richard
Avedon fue un artista que denunció con sus fotografías un sistema cruel e
injusto para con los más débiles, a la vez sabe cómo nadie captar el lujo y la
sofisticación de los diseños de Alta Costura.
Su
frenético ritmo de vida le llevó a realizar exposiciones continuas de sus
instantáneas por todo el mundo, y a publicar libros, entre los que se incluye
su propia biografía, publicada en 1993 por Random House.
Sus
retrospectivas se han exhibido en museos como el Whitney de Nueva York, la
National Portrait Gallery de Londres o el Palazzo Real de Milán. Además, el
trabajo de Avedon se ha podido contemplar de forma permanente en colecciones
selectivas de prestigiosos museos como el Metropolitan de Nueva York o el
Victoria and Albert Museum de Londres.
El
fotógrafo neoyorquino falleció en el hospital San Antonio (Texas) el 1 de
octubre de 2004 tras sufrir una hemorragia cerebral mientras realizaba un
reportaje para el periódico The New Yorker.[1]
Biografía de Nastassja Kinski:
Nació
el 24 de enero de 1961 en Berlín. Hija del también actor Klaus Kinski. Modelo ocasional, su espléndida anatomía le
hizo aparecer en las portadas de numerosas revistas y a ser fotografiada por
los mejores fotógrafos que la convirtieron en el símbolo de toda una época. Sus
inicios en el cine fueron bajo la dirección de Wim Wenders en la película Falso
movimiento (1975). Aunque ya había participado en varias películas. Se hizo
mundialmente famosa a raíz de su participación en Tess, (Roman Polanski, 1979),
cuando sólo tenía 18 años. Por esta película recibió un Globo de Oro a la mejor
actriz revelación y una candidatura al premio César a mejor actriz de la
Academia francesa de cine.[2]
2. Descripción
física de la Obra:
Richard
Avedon de 1981: Nastassja Kinski y la serpiente
Fotografía fue
tomada y publicada en la revista Vogue en 1981, hace 30 años ya. La
idea, según sus autores, era crear una especie de cuadro de Eva y la serpiente,
para ello se contrató a un domador de serpientes para que trajera uno de sus
animales domesticado al rodaje (la película “Cat People”) La boa fue amarrada a
los tobillos de la actriz Nastassja Kinski, disparo tras disparo, no funcionó.
Entonces, finalmente, después de muchas tomas, la boa comenzó su camino
ondulado en la cadera de Kinski y poco a poco se abrió paso hacia su cabeza. Con
mucha paciencia, y luego de muchos fashes el fotógrafo Richard Avedon consiguió
esa recordada foto que convirtió a la actriz en un endiablado símbolo sexual
por muchos años.
Para lograr la
pose sensual, Avedon, dijo durante una entrevista para PBS, “Nastassja pasó dos
horas desnuda en un piso de cemento.”
La imagen es básicamente un sinfín blanco, la
modelo, una boa y un accesorio colocado en su muñeca izquierda, en la cual se
quería hacer una representación de Eva y la serpiente.
3.
Punto
de Vista de la Obra:
La idea surgió desde la posibilidad que se
dio en la materia de elegir una obra representativa del arte en general. Por lo
que decidimos elegir una fotografía de autor muy reconocido como lo es Richard
Avedon, no obstante es ser un fotógrafo de moda en gran mayoría de su vida
quisimos resaltar su particular forma de retratar durante los últimos años la
figura femenina, dentro de esta gran gama de retratos que hizo, quisimos elegir
la mujer y la serpiente que hoy día sigue siendo una imagen reconocida e
icónica dentro de su galería. La fotografía consta con unas características muy
puntuales, en donde hace uso de la técnica minimalista (El término minimalista,
en su ámbito más general, es referido a cualquier cosa que se haya desnudado a
lo esencial, despojada de elementos sobrantes. Es la tendencia a reducir a lo
esencial. El minimalismo puede considerarse como la corriente artística
contemporánea que utiliza la geometría elemental de las formas. Las formas son
las que establecen una estrecha relación con el espacio que las rodea. Para
ello el artista se fija sólo en el objeto y aleja toda connotación posible. Las
obras del Minimalismo buscan la sencillez y la reducción para eliminar toda
alusión simbólica y centrar la mirada en cuestiones puramente formales: el
color, la escala, el volumen o el espacio circundante)[3]
Siguiendo la misma línea de lo anterior, la
imagen a simple vista es muy simple, ya que no tiene muchos elementos que digan
lo contrario, verdaderamente solo está compuesta de la modelo y una serpiente
además de un pequeño adorno en la muñeca. Elegimos esta fotografía en
particular porque tiene una relación directa con el tema que elegimos para la
materia que es “la mujer como objeto de consumo”, dada las características del
fotógrafo en la moda, entendida como consumo y las características de la
fotografía en especial en la que se resalta la mujer y es vista como objeto de deseo.
4.
Descripción
de la resignificación:
En la resignificación lo que queremos
hacer es lo opuesto a la fotografía original en donde queremos utilizar la
técnica en la cual vincularemos a la fotografía elementos que saturen un poco
la imagen como por ejemplo facturas, accesorios, artículos de lujo y todos los
elementos que aporten a la mujer vista como objeto de consumo pero también a
una mujer muy consumista. El nombre de la resignificación nuestra se llama la
enculebrada y la imagen como tal está constituida por una mujer que es
enrollada por facturas que hace las veces de la serpiente de la fotografía original,
quisimos utilizar un término coloquial para la resignificación de la obra en
donde se ve reflejado la condición de esta mujer que es enculebrado; “que para
nuestro contexto es estar endeudado”.
Historia
del Arte
Trabajo
de seguimiento
Profesor
Eliana
Sofía Botero
Giancarlo
Hincapié Zuluaga
Farid
Stevens Cáceres Padilla
Facultad
de Comunicación
Universidad
de Medellín
Medellín
2012
